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A primo acchito mi ha fatto venire in mente Jorge Pardo, ma le sue opere sono certamente più complesse e varie. Julie Tremblay, nata in Canada nel 1972, è un’artista “specializzata” in installazioni che riproducono la figura umana, partendo da forme e materiali diversi. Le opere vengono realizzate con l’utilizzo di centinaia di elementi metallici riciclati che conferiscono l’aspetto “impalpafile” e sono successivamente appese a mezz’aria attraverso fili in nylon. Il risultato finale è senza dubbio suggestivo – a tratti anche inquietante.

Nata nel 1962 nella Repubblica Coreana, Kim Minjung si confronta con la cultura europea nel 1991, anno in cui si trasferisce in Italia e inizia a frequentare l’accademia di Brera, a Milano. Influenzata da artisti come Paul Klee, Franz Kline e Robert Motherwell, inizia ad allontanarsi dall’arte figurativa per sperimentare l’uso della macchia e del segno. I suoi dipinti banalmente o si amano o si odiano: a mio avviso la composizione è semplice e calda, minimalista ma a suo modo completa ed esaustiva.

Conosciuta per lo più come fotografa di moda e pubblicitaria, Denise Grünstein ha uno stile che va molto oltre la stampa patinata. Nata nel 1950 in Svezia, si contraddistingue per un gusto estetico singolare ed equilibrato, che fa della dimensione femminile un elemento dominante. Gli scatti sono gotici, presentano una spiccata profondità prospettica e sembrano sospesi in una dimensione che ha un chè di irreale. Particolarità: spesso le donne immortalate dalla Grünstein hanno il volto coperto dai capelli o si mostrano di spalle. Cosa ne pensate?

Nato a Seul nel 1962 Do-Ho Suh è conosciuto per creazioni complesse e evocative che sfidano le più convenzionali nozioni legate allo spazio. Suh richiama l’attenzione del pubblico sul modo di occupare e abitare lo spazio pubblico: ecco perchè le sue sculture presentano una forte dimensione sociale. Indagando sulle masse, sulla potenza dei numeri e la ripetizione, l’artista coreano aggrega oggetti che per loro natura sono separati, creando nuove forme e nuovi concetti.

Sognatore e visionario, Julien Pacaud è un artista francese che non passa certamente inosservato. Nel suo sito web racconta che – prima di diventare illustratore – è stato anche astrofisico, campione di biliardo, ipnotizzatore e insegnante di Esperanto; ma qualche dubbio permane! Ad ogni modo, i suoi lavori sono splendide rivisitazioni simboliche e metafisiche del passato (dagli anni ’30 in poi), assemblate in collage che attraversano i soggetti più svariati. Volumi ed effetti cromatici sono perfetti: filo conduttore è uno stile che, per certi versi, ricorda Dalì.

In mostra a Firenze ancora per pochi giorni, Dawn Dudek è un’ artista canadese che “traduce” i fotogrammi di opere cinematografiche in ritratti ad olio. Proprio come abbiamo visto con Marie Harnett, anche la Dudek seleziona i fermo immagine più per isolarli e riassemblarli in una nuova composizione. Lei stessa ha dichiarato: “Per molti anni ho apprezzato l’aspetto più fotografico dei set cinematografici. La mia esperienza in visual design mi ha reso ancora più interessata ad esplorare la singola scena prelevata dal contesto” – ha affermato l’artista -. “Quando si selezionano i frame, preferisco concentrarmi sulla mia interpretazione rispetto a dei miei temi specifici, in contrasto con la rilevanza della trama originale. Infatti, separazione e duplicazione delle composizioni sono due degli aspetti più interessanti del mio lavoro. Il soggetto acquista così più dinamismo, conferendo soggettività alla serie di fotogrammi “congelati” nel tempo e nella memoria”.

Nato in Giappone nel 1975, Kohei Nawa è un artista che ama giocare con la percezione visiva e le distorsioni prodotte dalla rifrazione della luce. La materia prima con cui lavora è il vetro, ridotto in sfere di vari diametri che ricoprono forme animali. Tigri, cervi e pecore perdono il loro aspetto usuale per trasformarsi in figure insolite e affascinanti. Con questo Nawa vuole dimostrare che l’oggetto non cambia realmente la sua forma, ma è il punto di vista individuale ad attuare la mutazione.

Mi hanno sempre affascinata i collage, perchè, a differenza di quanto si possa pensare, non sono affatto semplici da comporre. O meglio, non è così banale creare delle combinazioni di forme e colori che acquistino una certa armonia estetica. Alexis Anne Mackenzie è un’artista americana nata nel Michigan nel 1979 e residente in San Francisco. Nonostante la giovane età, ha alle spalle numerose collaborazioni editoriali e un numero consistente di esposizioni.